著名画家孙戈：速写是生命过程的记录，是感动瞬间的凝结

在美术圈里，越来越有一种习惯，但凡提起速写，总能让人想起画家孙戈，孙戈与速写，已经紧紧地捆绑在了一起。不少人都会有一个印象，每次跟孙戈一起开会，他总会速写一幅会议人物在群像，有时候会感觉，孙戈，就是为速写而生的。

日前，“先生之路·心履——孙戈写生作品展”在广州画院先生画馆展出。作品涵盖孙戈从1973年至今的所见所闻，五十多年的时间，画面体现的既是他心路历程的记录，也是社会变迁的反映。孙戈说，“速写之于画家是生命过程的记录，是感动瞬间的凝结。”

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不能忘记了艺术表现的本能是“个性”

如果不了解美术的人，对速写的概念恐怕会陌生，远不及对素描、水彩、油画等画种的了解。只有熟识绘画的人，才可能体会到，何为速写。也正因为这种地位的特殊性，速写常常只是被简单地看作是一种训练手法，或者提高造型能力和收集创作素材（现在甚至不需要了，有相机便能满足）的方法。

因而，速写在行外不为人知，在行内逐渐被淡化，这也是不争的事实。基于这样的现状，孙戈持续高喊“重视速写”的主张，也难免成为让人难以理解的一句“口号”，甚至有人不理解，现在AI手段都出来了，为何他还那么钟情速写。孙戈也注意到了一些变化的现象，“近些年，在科技高速发展、摄影、手机拍照普及的今天，速写这种昔日流行的艺术形式已是日渐式微。采风到少数民族的节日盛事场景，甚至下厂、下乡的‘体验生活’，大多都以相机为主的‘跑马观花’。”但他则认为，“这是‘现代化’带给我们的‘恩赐’，我们无法回避相机能给我们带来诸多便捷，但我们不能忘记了艺术表现的本能是‘个性’的不同特色的追求，与机械器具所表现的‘共性’的物象有天壤之别。只有带有画家个人感情、性格和技法的速写作品，其鲜活、激情和高度概括的画面效果是摄影无法比拟和替代的。”

值得一提的是，他坚定不移地提倡速写的精神，确实引起了不少画家的共鸣。十多年来，他曾在广州筹划主持过四届《生活・速写展》，并因此组成了一个来自全国的热爱速写的画家微信群——“刹那间”。来自各地的画家，每天都在群里分享画速写的点滴，这样的习惯，已经持续五年多了。

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“深恐掏出速写本时，那活生生的场面早已溜走”

速写的价值到底几何？在不少外行人看来，速写都是“不完整”的习作，但在孙戈看来，“速写之于画家是生命过程的记录，是感动瞬间的凝结。”如何感动？可能是一个日常再平常不过的动作，被他准确并艺术地记录了下来；可能是几个朋友之间谈笑的一瞬间……有人疑惑，这些相机早已能代替，区别何在？

速写与拍照最大的区别恐怕就在于取舍与概括，拍照也有独特的艺术价值，但仅仅从记录的角度，多数拍照难有艺术可言。但速写传递的艺术信息则截然不同。它的每一笔，都是画家思考与锤炼的结果，既忠实于对象，又不完全描画对象，在“似与不似”之间，形成了速写独有的艺术趣味。画下来的都是值得被注意的，而多余的信息则都被省略，因而，看孙戈的速写作品，往往能十分直观地感受到他当时的此情此景的所思所想。正如他说，“用速写这一创作形式去记录、去熟悉、去表现，无疑是最直接、最贴近，也是最顺心、最顺手的。”

著名画家杨之光曾谈到速写时就表示，速写如同呼吸和一日三餐一样重要和自然。“面对丰富多彩的现实生活和具有个性的各行各业的人物，往往使我激动得手颤抖——深恐掏出速写本时，那活生生的场面早已溜走了。”

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“画速写是一辈子的事，速写就是我的初心。”

说到底，画家始终是一位“手艺人”，手头功夫的扎实与否，决定了后期艺术作品的高度。画家于小冬认为，作为长期作业的素描往往可以修饰不足、隐藏缺点，而在速写中，一个画家造型功底的深厚程度、把握事物个性特征的敏感程度，都一望便知。只要养成了画速写的习惯，对世间万物的感受能力就不会锈蚀迟钝，能够用赤子般清新的眼睛看世界。

对于这一点，似乎速写的“真诚度”确实又是别的艺术形式难以比拟的。一幅“完整”的创作，更强调的是构思的巧妙、技巧技法的丰富表现力等，但一幅速写，往往就是真实的反映，画家在这个过程，多数来不及多想客观对象以外的因素，因此，那种刹那间的感动记录，成为了速写难能可贵的地方。

或许也因这种“赤诚之心”，让“孙戈们”如此迷恋，孙戈常说，“画速写是一辈子的事，速写就是我的初心。”或正是此意。

人物介绍

孙戈

1953年生于哈尔滨市。一级美术师；中国美术家协会会员、中央文史馆书画院研究员、广东省人民政府文史研究馆馆员兼艺术创作中心副主任、广州市政府文史研究馆馆员。曾任广州市美术家协会第五届、第六届副主席、中国画人物画艺委会主任，广州文艺志愿者协会副主席，广州画院副院长。

■收藏周刊记者 梁志钦

关键词 : 速写画家 新浪科技公众号

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